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L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci a Santa Maria delle Grazie a Milano
Leonardo da Vinci «La Cena o Ultima Cena»
Affresco - Tempera su intonaco (460 x 880 cm) 1493/1494 - 1498
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci è una delle sue opere più famose e ammirate al mondo; inoltre, riscosse un successo totale tra i suoi contemporanei.
Leonardo da Vinci divenne famoso grazie a questo straordinario affresco raffigurante l'«Ultima Cena», l'ultimo pasto di Gesù con i suoi discepoli.
Il re di Francia Luigi XII rimase così colpito da questa immagine del «Cenacolo», il Cenacolo di Leonardo da Vinci, che chiese che fosse staccata dalla parete del refettorio del monastero per trasportarla in Francia.
Un'operazione assolutamente impossibile, poiché l'opera è particolarmente fragile perché dipinta a tempera su gesso e il tentativo di spostarla avrebbe causato la sua distruzione.
La scelta del momento cruciale dell'Ultima Cena e il genio di Leonardo da Vinci
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Il genio di Leonardo da Vinci in questa Ultima Cena risiede sia nel momento preciso che ha scelto di rappresentare, sia nel modo in cui lo ha illustrato.
Il momento dell'Ultima Cena di Leonardo non è quello dell'Eucaristia solitamente rappresentato all'epoca, ma quello in cui Gesù dice ai suoi apostoli: «In verità vi dico che uno di voi mi tradirà».
Stupore, rabbia, incredulità, sospetto, terrore, panico, negazione sono le reazioni degli apostoli a questa parola sconvolgente che annuncia loro che uno di loro sta per tradire Colui al quale hanno deciso di dedicare la loro vita.
Un solo apostolo si comporta in modo diverso dai suoi compagni, è Giuda, che esprime solo la sua paura di essere scoperto irrigidendosi sulla sedia e stringendo la borsa contenente 30 denari d'argento, il prezzo del suo tradimento.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci introduce qui una novità rispetto alle Cene dipinte prima di lui.
Giuda era raffigurato seduto dall'altra parte del tavolo, di fronte e separato dagli altri apostoli; Leonardo da Vinci pensò che questa posizione esterna avrebbe spezzato l'ondata di emozioni e reazioni che voleva mettere in scena.
Ha quindi preferito infrangere le regole iconografiche in vigore e collocare Giuda tra gli altri apostoli.
L'intensità drammatica della dichiarazione di tradimento raggiunge il suo apice in quest'opera di Leonardo da Vinci.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Gli apostoli sono sconvolti, disorientati, smarriti, arrabbiati, e alcuni di loro intuono le conseguenze drammatiche di questa malvagità.
La rivelazione della presenza subdola del male li ha gettati nell'angoscia di un futuro pieno di minacce.
Tutto il genio e la potenza creativa di Leonardo da Vinci si esprimono qui.
Siamo a tavola con loro, di fronte a loro, il dramma si svolge davanti ai nostri occhi e siamo turbati quanto loro.
La rappresentazione di Gesù nell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci In mezzo a questo estremo fermento degli apostoli, Gesù è calmo, pensieroso, non si ribella, si sottomette, si arrende, accetta serenamente l'imminenza del suo destino, il tradimento, l'umiliazione e la morte che ne seguiranno.
La bocca di Cristo è ancora socchiusa, le sue parole risuonano ancora nelle orecchie degli apostoli.
Cristo non guarda i suoi apostoli, non guarda noi, guarda il pane e il vino sul tavolo.
Gesù è già nell'atteggiamento dell'uomo del dolore, apre le braccia al suo destino come per accoglierlo, abbracciarlo.
Ha le braccia aperte, anche per colui che lo ha tradito.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Dipingendo Gesù in questa posa, Leonardo da Vinci allude al momento dell'Eucaristia, le mani di Cristo che accompagnano il suo sguardo ci presentano il pane e il vino della salvezza.
La rappresentazione delle mani di Gesù è un altro tratto di genio del pittore, che le posiziona in senso inverso, una con il palmo rivolto verso l'alto mentre l'altra è rivolta verso il tavolo.
Invertendo la posizione delle mani, Leonardo da Vinci illustra in un unico momento i due momenti dei santi sacramenti, quello della consacrazione in cui Gesù prende il pane e il vino e quello della comunione quando li offre come il suo corpo e il sangue dell'alleanza.
Queste due mani con gesti opposti consentono anche a Leonardo da Vinci di presentare Gesù come Sovrano dell'Universo che apre le braccia per accogliere o respingere: è il Cristo sacerdote, re e giudice allo stesso tempo secondo San Tommaso d'Aquino.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci San Tommaso d'Aquino era domenicano, così come i monaci di Santa Maria delle Grazie, dove Leonardo da Vinci dipinse l'Ultima Cena per decorare il loro refettorio.
Un lavoro che portò avanti per quattro anni in loro compagnia e seguendo i loro consigli.
Si possono immaginare le sue conversazioni con i monaci domenicani durante la maturazione della sua creazione, le riflessioni che devono aver scambiato e di cui egli ha evidentemente tenuto conto per rappresentare la figura di Gesù e l'atteggiamento di ciascuno degli apostoli.
È analizzando a fondo il carattere, la storia, il percorso degli apostoli e ciò che li ha motivati a diventare discepoli di Gesù, che Leonardo da Vinci ha potuto concepire e rappresentare le loro rispettive reazioni al fatidico annuncio del tradimento.
Questo annuncio è una deflagrazione, perché è proprio di questo che si tratta, come un tuono nel silenzio e nella pace di un cielo sereno, nella pace dei cuori degli apostoli il cui mondo sta per cambiare radicalmente.
Come riesce Leonardo da Vinci a rappresentare l'agitazione degli apostoli in modo armonioso e ordinato?
Tutto il genio di Leonardo da Vinci è stato messo in atto qui per trasmetterci l'impatto devastante delle parole di Gesù sui suoi apostoli.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Per quattro anni il pittore studia, riflette, dubita, cerca, disegna bozzetti, li distrugge e ricomincia senza sosta fino a trovare le soluzioni che lo soddisfano per poter finalmente realizzare il suo capolavoro.
Doveva riuscire a mostrare l'onda d'urto che colpisce gli apostoli e li fa sussultare, brontolare, balzare dal tavolo.
Come riuscire a rappresentare tutto questo in modo potente, armonioso e sufficientemente ordinato affinché l'occhio dello spettatore non si perda in una profusione di atteggiamenti così diversi, espressi da tutte quelle mani, quei gesti, quei volti e quei corpi vibranti di indignazione?
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Si trattava infatti di riuscire a rappresentare 12 personaggi diversi, disposti lungo tutto il tavolo, esprimendo al contempo tutta l'intensità drammatica del momento in cui Gesù rivela il tradimento.
Come mostrare l'estrema agitazione degli apostoli mentre in mezzo a loro Gesù rimane perfettamente calmo, senza che ciò possa interrompere la dinamica dell'azione da rappresentare?
Per farlo, Leonardo da Vinci ha diviso la scena in quattro gruppi di tre apostoli, facendo attenzione a che lo spettatore non si trovasse di fronte a quattro quadri senza relazione tra loro, date le grandi differenze di atteggiamento da un'estremità all'altra del tavolo.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Per cominciare, l'artista ha ampliato lo spazio della sala del refettorio creando una prospettiva profonda e immersiva che riunisce tutte le parti dell'affresco verso un punto di fuga centrale: il volto di Cristo.
L'effetto visivo di questa prospettiva è tale che l'occhio non può fare a meno di seguirla e non può rimanere fisso su una parte specifica dell'affresco, ma è attratto verso il centro dove si trova il personaggio principale, Gesù.
Leonardo da Vinci accentua ulteriormente la potenza visiva del punto centrale della prospettiva posizionando Gesù davanti a una finestra, unica fonte di luce.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci La zona bianca inferiore non era presente nell'opera originale, ma è il segno di una porta aperta nel XVII secolo in modo sconsiderato nella parete del refettorio per accedere alle cucine!
Questa zona bianca ha tagliato i piedi di Cristo e una parte della tovaglia.
Per aumentare l'effetto visivo di questa prospettiva nell'organizzazione spaziale dell'Ultima Cena, Leonardo da Vinci dipinse tre lunette sopra l'affresco in cui sono raffigurati gli stemmi della famiglia Sforza: una grande lunetta centrale affiancata da due lunette di dimensioni più piccole.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci E qui si nota un altro segno del genio di Leonardo da Vinci: egli ha utilizzato queste lunette sia per ordinare i gruppi degli apostoli, sia per isolare Giuda.
I gruppi di tre apostoli a sinistra e a destra sono posizionati precisamente sotto le due lunette esterne e Gesù e gli altri due gruppi sono dipinti sotto la grande lunetta centrale, mentre la testa di Giuda è posizionata sotto la colonna che separa la lunetta esterna sinistra dalla lunetta centrale.
Non è solo Leonardo da Vinci a estrarre Giuda dal gruppo, è Giuda stesso che si separa dal suo gruppo con il suo movimento di arretramento all'annuncio del suo tradimento.
Il traditore esce dalla lunetta, si denuncia ai nostri occhi allontanandosi dalla comunità dei discepoli, ormai non ne fa più parte.
Gli apostoli Bartolomeo, Giacomo figlio di Alfeo e Andrea
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci All'estrema sinistra dell'Ultima Cena appare il primo gruppo di tre apostoli, composto da Bartolomeo, Giacomo figlio di Alfeo e Andrea.
Bartolomeo è in piedi all'estremità del tavolo, proteso in avanti, con la mano destra che stringe il bordo del tavolo mentre l'altra è appoggiata su di esso, in un atteggiamento quasi aggressivo.
È pronto a balzare sul traditore e allo stesso tempo si sporge in avanti come se sperasse di poter riascoltare la dichiarazione che lo ha tanto turbato.
Al centro di questo gruppo si trova Giacomo figlio di Alfeo o Giacomo detto il minore, colui che è chiamato fratello di Gesù nel Vangelo di San Marco.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Questo appellativo di fratello non deriva da un legame familiare, ma semplicemente dalla somiglianza fisica con Gesù.
Leonardo da Vinci non mancò di raffigurarlo con una fronte alta e ampia, un naso dritto e un abito identico e dello stesso colore di quello di Gesù, ma più chiaro.
Giacomo posa la mano destra sulla spalla di Andrea mentre la sua mano sinistra tocca quella di Pietro.
Gesti utilizzati da Leonardo da Vinci per mostrarci i legami tra gli apostoli, ma anche per poter collegare visivamente questo primo gruppo di tre apostoli al gruppo successivo.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Andrea invece alza le mani mostrando i palmi in un gesto di indignazione e repulsione.
Mentre il volto di Giacomo è dipinto completamente di profilo, quello di Andrea è presentato di tre quarti, guarda la nuca di Giuda, è a lui che è rivolto il disgusto del suo gesto.
Andrea mostra anche le sue mani in un gesto che significa che sono pulite, che non è lui il traditore, che è innocente, mentre la mano di Giuda è chiusa, stretta attorno alla borsa che contiene il fratello di Gesù.
Les apôtres Judas, Pierre et Jean
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Il gruppo di apostoli mostra Giuda isolato, in disparte, con il volto cupo come se fosse già nell'ombra di se stesso, privato della luce, mentre dietro di lui Pietro e Giovanni sono vicini, Pietro posa la mano sulla spalla di Giovanni e le loro teste sono inclinate l'una verso l'altra.
Pietro chiede a Giovanni se sa qualcosa di più su questo tradimento, e Giuda sembra voler ascoltare ciò che dice.
Su richiesta di Pietro, Giovanni pose effettivamente la domanda a Gesù, ma non è questo ciò che conta in questo momento cruciale rappresentato qui da Leonardo da Vinci, che si limita ad annunciare ciò che seguirà.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Mentre posa la mano sulla spalla di Giovanni, Pietro tiene ancora il coltello del suo pasto nell'altra, in un gesto che tradisce il suo nervosismo e la sua rabbia, proprio come i tratti del suo viso, mentre quelli di Giovanni, quasi femminili, esprimono solo tristezza.
Giovanni è l'unico apostolo che sembra mantenere la calma all'annuncio del tradimento, tuttavia le sue mani incrociate e serrate tradiscono la sua tristezza, la sua afflizione, il suo dolore.
Sa che ciò che sta per accadere è inesorabile, che nulla potrà impedirlo.
Giovanni era l'apostolo più amato da Gesù, eccolo seduto proprio accanto a lui, con lo stesso drappo sulla spalla sinistra.
Leonardo da Vinci ha raffigurato Giovanni come un doppio di Gesù, con gli occhi chiusi, la testa inclinata e gli abiti identici a quelli di Gesù, ma con colori invertiti.
Quando Gesù si troverà sulla croce, chiederà a Giovanni di prendersi cura della Vergine Maria.
Gli apostoli Matteo, Giuda Taddeo e Simone
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci A destra dell'affresco, all'altra estremità del tavolo, Simone fa da contraltare a Bartolomeo; Simone discute con Matteo e Giuda, chiamato anche Tadeo.
Simone e Giuda commentano l'annuncio di Gesù.
Simon non sembra affatto sorpreso dall'annuncio del tradimento, mentre Giuda appare perplesso e discute, come dimostra la sua mano alzata verso l'alto, mentre l'altra, appoggiata sul dorso del tavolo, tradisce il suo nervosismo.
Accanto a loro, Matteo interroga, mostra la sua incredulità e allo stesso tempo la sua ansia, voltandosi verso i suoi due compagni e allungando le mani verso Cristo per indicare che stanno parlando di lui.
Un'ovvietà, certo, ma anche una splendida idea di Leonardo da Vinci dal punto di vista visivo: le mani di Matteo, proprio come quelle di Simone, sono sulla stessa linea orizzontale per dirigere e rimandare lo sguardo dello spettatore al centro della scena e per collegare questo gruppo di apostoli al precedente.
Gli apostoli Tommaso, Giacomo Maggiore e Filippo
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci L'ultimo gruppo di apostoli, che si trova direttamente alla sinistra di Cristo, rappresenta, da sinistra a destra, Tommaso, Giacomo il Maggiore e Filippo.
Giacomo Maggiore, al centro del gruppo, apre le braccia con un gesto che significa sia che non ha nulla da rimproverarsi, sia che è pronto ad aiutare a scoprire il traditore.
Il volto di Giacomo è teso, il suo sguardo è duro, cupo, aggressivo. Vuole fare i conti con colui che tradirà Gesù.
Il modo in cui Giacomo Maggiore apre le braccia forma una croce con il suo corpo, la croce che diventerà il simbolo del cristianesimo.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Dietro Giacomo Maggiore, si vede il volto interrogativo di Tommaso e la sua mano con il dito alzato per chiedere a Gesù il permesso di fargli una domanda.
Un dito dal doppio significato, poiché è anche rivolto verso il cielo, come se la domanda di Tommaso fosse rivolta anche a Dio, colui che conosce tutta la verità.
Filippo si china verso Gesù, implorante, con entrambe le mani posate sul petto per dire non sono io , come aveva analizzato Goethe vedendo l'Ultima Cena.
Il volto di Filippo esprime stupore e smarrimento, e il gesto delle sue mani può anche significare l'accettazione della volontà divina, anche se non è ancora in grado di comprendere il mistero a venire della passione di Cristo.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Le mani sul petto sono infatti spesso utilizzate come segno di sottomissione nell'iconografia dell'epoca di Leonardo da Vinci.
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci: un capolavoro unico al mondo
Leonardo da Vinci prestò estrema attenzione nel tradurre il simbolismo di questa Cena in tutta la sua profondità teologica, per riprodurre il più fedelmente possibile i diversi caratteri degli apostoli, nell'espressione dei volti e negli atteggiamenti di ciascuno.I mesi, gli anni di ricerca prima di riuscire a definire e riprodurre ciascuno di essi, sono parte integrante degli elementi creativi essenziali di questo capolavoro indiscusso dell'artista.
Un'opera eccezionale, senza pari, che ebbe un tale impatto all'epoca che nessun pittore degno di questo nome osò più dipingere un'Ultima Cena secondo i criteri in vigore prima di quella dipinta da Leonardo da Vinci.
Un capolavoro unico al mondo che bisogna assolutamente andare a vedere di persona per percepire tutta l'intensità e l'emozione che trasmette.
Bibliografia: Luca Frigero « Cene Ultime » Edizioni Ancora
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